11 让作品人人都能看懂，不是自娱自乐

如果设计师的兴趣是表现心目中的神和精神化的东西，那最好还是作个画家到画廊去工作（说实话哪里的工资要比这里高）设计的目的（不管那些美术硕士怎么说）实质上都是为了大众接受，你在为大多人传达清晰的信息，你设计的图片越容易懂就越好。

12动静有致：形成密度节奏与开放空间

视觉疲劳的解药就是紧张，有一种很简单的方法，就是不断地改变视觉元素的大小、重量、空间，让他们看上去好像不停的变化和移动

13烟花与朝阳：安排明暗关系

在一个构图的不同区域玩去改变明暗分布和明暗对比：清晰或刺眼，流动或朦胧.......

14要果断      要么按目标去做，要么就不动

在设计安排上应该避免犹犹豫豫。一种设计元素或另一个元素，一种方法或另一种方法，都应该清清楚楚。

15用眼睛测量

我们的两个眼睛看到得东西可能跟实际有很大区别，比如，一个实心，平面的园点和一个正方形，尽管实际大小相同但看上去却明显的不同，因为点的轮廓是模糊的环状看去去游收缩感。所有的社觉元素都是相互作用的，你可以按你希望的样子安排，用目测：一般看上去更好。

16设计图像不要选用现成的

随便选一些现成的东西堆起来，这样谁都会，但至少应该把那些找到的图像换成你需要的图样，为客户，也为观众。

17对流行要有态度，严肃对待设计

什么东西最时髦？时尚很容易让人忘记。你可以挣到钱，但你的作品100年后会被人记住吗?时刻记住“无限”这个词并在概念、意义、功能基础上。而不是在最新的，肤浅时尚基础之上设计、

18动起来静止等于索然无味

二维的图片看上去是运动的，与那些不动的，呆板的，无生命的图片相比，更能吸引观众的注意力，并使其保持的更为长久，将设计元素错落的安排在不懂的空间位置和方向上，营造一种空间的深度和运动感，做更聪明的组合。

19 回顾历史，不从蹈覆辙

很多成功的设计源自以前的开阔者。要理解一个著名的设计是如何成功的，也不是抄，可借用其中一部分，但要控制好界限。

20对称式最大的祸害

对称的组织材料会产生一种从复的、空间上静止的效果。违背了第18条规则。