1必须有一个概念

设计从创意开始。这可能是非常不确定的——“把这些信息畅通无阻地组织起来非常重要."也可能是有创意的设想——”如果这些饼干是用小精灵做的味道会更加好吧。“没有创意就没有设计。

2需要沟通不需要装饰

我们经常说形式在功能之后。这意味着两个方面，第一，每一个点、线、肌理、形状、色彩、图像都必须与表现的概念有关。第二，上述每种造型都应该有一定的含义。如果是你仅仅认为这个造型很棒而让它单独存在，那你就应该删掉它。

3用一种视觉语言来表达  

一个设计作品的所有组成部分都应该在同一视觉水平上彼此关联。这就是说，为了表现出他们是某个信息的一部分，他们应该有相似的特性。

4最多用两种字体

也许是是三种四种......但是太多的字体会让你误入歧途，甚至只重形式。你用这些字体所做的一定要有意义。一次运用一种字体类别，但有不同字重和字宽区别就足够了。

5分清主次，先后出击

说到主次，先对一种元素进行视觉强化吸引观众的注意力。然后用一系列的大小、重量、色彩的变化等，来引导观众。

6  按需选择色彩

色彩感觉是主观的，这不全是猜测。色彩有其文化内涵，并且有彼此的联系。用以上这样实际的因素，有意义的方式，以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩。

7  如果能做到”少即是多“的效果，就去做吧

这里：少即是多”的另外一种表达方式。这关乎节省：只表达必要表达的。想想看，一个普通的观众平均要接受多少的信息。多少资料、多少令人厌恶的信息点。

8   负空间具有神奇的力量，创造负空间，不要填满它

尽管在设计作品中，围绕着形状、图片和文字的空间看上去是空的。但实际上这些“空”也是一种形。设计这些空间的 时候要仔细考虑好。这些负空间组合的越好就越有趣，整个构图也就更醒目。

9  把字体当作图像设计  

这是作难掌握的规律之一。字体也是一种图像，虽然看上去更像别的什么。此时更应该考虑文字字体的视觉特征，与其图像资料的联系，以及把它整合到整个构图中去。

10让字体效果具有亲和力

如果不能辨认，那还叫什么字？要反复记住这句话，在选择字体的风格和大小时，要考虑观众的受教育程度，他们的日程，特别是他们的年龄，书写文字的存在就是为了传达信息。你的客户付钱给你也就是为你让你替他传达信息。